投稿者: harada

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土屋未久〈丸めて 伸ばして 受容する〉
TSUCHIYA Miku〈Crumple, unfold and accept〉

2020年8月19日［水］—8月30日［日］

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「くしゃくしゃで一見すると美しくはないモノや感情を伸ばして広げることで見えなかったものを見ようとする。 人も植物も動物もすべて私が手をこねてつくった同じ価値の存在である。小さな人間であるわたしが絵を描くということは、見たことのない知らない場所へ自分や他者を連れていくためである」（土屋未久）
土屋未久｜Website ▶ https://mi9neruneru.jimdofree.com/

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土屋未久（つちや・みく）は1991年生まれ、京都精華大学（芸術学部）在学中の2013年にはユトレヒト芸術大学（Fine Art）へ交換留学、2015年に卒業。現在は名古屋を拠点に活動しているペインターです。
作品集に『gezellig』（TOSAM, Netherlands／2019）、『Doei』（TOSAM, Netherlands／2018）、『SSE 78th, the edge of humor』（SSE-PROJECT, Korea／2017）があり、国外のパブリッシャーとのコラボレーションにも積極的に取り組んでいます。 また、『GOOD SLEEP BOOK 365日ぐっすり快適な 眠りのむかえ方』（翔泳社／2020）への装画・挿絵提供など、イラストレーターとしても精力的に活動しています。

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土屋さんの作り出す作品には時折、人物や動物、草木や建造物といったモチーフが現れます。しかしそれらはキャラクターとしての描写というよりも、物語を想起させる装置として機能しているのかもしれません。 本人が「絵を書くことで、知らない場所へ自分や他者を連れて行く」と語るように、土屋さんの手で丁寧に描かれる絵画空間は、箱庭のように鑑賞者を日常の内側にある世界、あるいは物語の1ページを覗くように外側の世界へ連れ出してくれます。
今回の展示では、〈丸めて 伸ばして 受容する〉と題し、新作16点が並びます。 会期中には、作家本人が鑑賞者との対話の中から絵を制作するイベントも行われます（定員に達したため、予約を締め切りました）。

TAMAKI Kai〈Untitled [Dedicated to Tomoko Isoda]〉

田巻 海

2020.1.8［水］—1.19［日］

⼀⾒して⾃閉的な内⾯のような、不明瞭に思わされるものが何⼀つ⾒受けられない磯⽥智⼦の空間構成を模倣するために私は鏡を覗き込んだ。
磯⽥の対象のないように⾒られる『無題』を、他者が対象とし反復することで、これまで閉鎖されていた空間を適切に解放することができるのではないかだろうかと思案している。 

田巻 海｜Website

田巻海（たまき・かい）は、写真家として2016年より建築を被写体（分析する対象）とした作品を発表してきました。 同時にクライアントワークでは『雑誌 広告 Vol.413 特集：価値』（博報堂）への作品提供等、広告やファッションポートレートの分野で活動しています。
今回の展示は、Untitled [Dedicated to Tomoko Isoda]と題し、磯田智子※の写真に含まれる空間構成を反復することで“真似る”という行為や“観察の可能性”を模索します。 かつて1990年代後半に住宅街を記録した磯田氏の視点を、2020年において田巻海の眼差しで再検討された作品群を是非御覧ください。

※磯田智子＝1990年代後半に作品を残した写真家。住宅街を撮影した《無題》シリーズは2000年11月23日から2001年1月21日の間横浜美術館で開催された〈現代の写真Ⅱ「反記憶」〉展で発表され、横浜美術館に収蔵されている。2002年以降、磯田の作品発表は行なわれていない。

角裕美 個展〈ふとしてとまる〉

5.16［木］—5.27［月］

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でかけた道中、急に時が止まったり自分を外から見ているような感覚になることがある。
特別なことじゃなくそれは気まぐれにやってくる。そんな「ふとしてとまる」瞬間を絵にしました。（角裕美）

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今回の展示では、四季折々の様々な場所で移り変わる一瞬を、角さん独自の視点で捉えています。

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角裕美
広島生まれ。東京在住。
武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科卒。
デザイナーを経てイラストレーター・絵かきに。
書籍、広告、アニメーション、商業施設アートワーク等でイラストを手がける。
個展、グループ展でも定期的に作品を発表。

横山大河 個展〈或る日の眼〉

2019年9月1日［土］—9月23日［日］

私は「美しい風景」を主題として制作しています。

ふとした時、目の前の風景がふいに姿を変えたかのように美しく感じられる瞬間があります。
その瞬間は長続きしなくて、何日かすると細かい事は忘れてしまうのですが、とても美しく感じたという事はずっと覚えています。

私が描く絵は、実際にある風景をモチーフとする事が多いです。
風景の一部分でも色や形が美しいなと気付くと、そこを描きたいという気持ちになります。
その美しいと気付いた色や形を、風景の一部分として存在しながらも、なるべく純粋な色そのもの・形そのものに還元して描けないかと考えながら制作をしています。
風景の中の色や形が、見えている風景の中に収まりきっていなくて、少しズレて見えるような時、自分は美しいと感じるのではないかと考えています。

同じ風景でも、感じ方は日によって変わって、前とは違うように美しく感じたりもします。
なので、同じ風景を時間をおいて再び描く事も多いです。
絵に描く事で、同じ風景が自分の中で形を変えてどんどん増えて行き、より広がりを持って行くように感じています。
それも、その風景をより魅力的にするのではないかと考えています。

本展のタイトル「或る日の眼」は、自分の見た風景の或る瞬間（美しいと感じた時）を切り取って定着したという意味で付けました。
どうぞごゆっくりとご覧下さい。